K컬처는 나라 밖 자랑거리가 됐지만, 현장에서 콘텐츠를 만드는 사람들은 돈을 못 번다고 한다. 양과 질은 30년 전과 비교할 수 없이 커졌고 해외 노출도 늘었는데, 제작비는 치솟고 유통은 글로벌 OTT에 치우쳐 수익성이 따라가지 못한다. 한국콘텐츠진흥원장 김윤지(취임 약 100일)와의 대화는 그 구조적 역설을 정면으로 다룬다.
잘 만들었는데 망하는 K콘텐츠의 역설... 세계가 열광하는데 돈 못 버는 이유 (김윤지 원장)
핵심 요약
- 제작비↑ · 창구↓: TV 광고 분산·방송사 구매력 약화, 넷플릭스 등 글로벌 유통 의존. 옛 ‘제작 지원만 하면 팔린다’ 모델이 깨졌다.
- 해법은 IP 비즈니스: 마블·디즈니·산리오처럼 굿즈·완구·식품·장르 확장으로 수익·세계관을 넓혀야 한다. 한국은 ‘한 편 잘 만들고 끝(+OST)’에 가까웠다.
- 공공의 자리: 민간 투자가 들어오기 전까지. 정책 펀드(예: 7,300억)가 있어도 수익성 우려로 콘텐츠에 돈이 안 간다. 밸류업·연계 지원으로 투자를 끌어내야 한다.
- K컬처 패키지 수출: 콘텐츠가 뷰티·푸드·관광을 끌어간다. 25개국·28개 해외비즈니스센터에서 콘텐츠만 보내지 말고 컬처를 묶어 간다.
- AI·게임·예산: AI는 제작비 절감 보조 수단 + 저작권 룰 정비가 시급. 게임은 수출 60%지만 리니지형 정체·인디 발굴·IP 확장이 과제. 국고 1년 단위를 출연금형으로 바꿔 유연한 지원이 원장의 핵심 미션.
상세 정리
왜 ‘잘 만들어도’ 회수가 안 되나
과거에는 제작 자금만 있으면 방송사가 사 주거나 수출로 이어졌다. 지금은 시청자 눈높이에 맞춰 게임·방송 제작비가 폭등했고, 유통은 넷플릭스 같은 글로벌 플레이어에 집중된다. 모든 작품을 한곳에 팔 수 없으니 다른 창구가 필요한데, 예전처럼 나라별 방송사에 쪼개 팔던 구조는 약해졌다.
TV를 덜 보는 젊은 층 때문에 광고가 스마트폰으로 빠지고, 방송사 구매력이 떨어진다. 제작사는 방송사+OTT+기타로 나눠 팔아도 제작비를 다 못 채우는 경우가 생긴다. 그래서 콘진원 신전략의 축이 제작 지원만이 아니라 콘텐츠 IP 비즈니스를 활발히 하도록 연계하는 쪽으로 이동한다.
IP란 무엇인가: 한 편의 드라마를 세계관으로
미국 마블·디즈니, 일본 산리오를 떠올리면 된다. 영상·애니만이 아니라 굿즈·완구·식품이 붙고, 세계관이 넓어져 시즌 2·3가 가능해진다. 한국은 장르 안에서 ‘잘 만드는’ 장인 정신이 미덕이었고, 부가 수익은 OST 정도에 그친 경우가 많다. 『김비서가 왜 그럴까』 IP로 기념 굿즈 세트를 만든 실험처럼, 웹툰→드라마→굿즈·애니·뮤지컬로 확장하는 계약·네트워킹을 공공이 도와야 한다는 문제의식이다.
캐치! 티니핑은 굿즈를 전제로 금형을 공용화해 캐릭터를 늘리는 등, 처음부터 머천다이징을 설계한 앞선 사례로 소개된다. 애니도 아동만이 아니라 부모 감동에 초점을 맞춰 세계관을 넓혔다. 넷플릭스조차 테마파크급 IP 확장은 어렵다는 점이, 이 일의 난이도를 보여 준다.
장인 vs 비즈니스, 공공 vs 민간
‘잘 만들면 된다’는 단계에서는 수익이 안 난다. 비즈니스 감각을 얹어 세계관·수익을 키우는 것이 콘진원이 해야 할 역할로 정의된다. 조직 문화는 콘텐츠를 사랑하는 자유로움이 있지만, 지원 선정에서 탈락한 창작자의 ‘내 작품이 최고’라는 민원이 구조적으로 발생한다. 평가위원 풀 고도화로 불만을 줄이려 한다.
공공 선정의 한계는 자기 돈이 아니라는 점이다. 민간 펀드는 손익이 본인에게 돌아가니 평가 시비를 덜 따진다. 콘진원이 그리는 경계는 민간 투자가 들어오기 전까지. 최근 콘텐츠 펀드는 많이 조성됐지만 수익성 우려로 실제 콘텐츠 투자가 부진하다. 벤처의 밸류업처럼 공공 기능을 붙여 투자를 활성화하는 사업을 추진한다. 조성액(예: 7,300억) 논란의 핵심은 ‘돈이 없어서’가 아니라 콘텐츠로 흘러가지 않아서다.
해외: 베끼는 나라들, 묶어 파는 K컬처
중국 드라마가 K뷰티·K패션 느낌으로 한국 드라마인 줄 알고 들어가게 만드는 장면은, 소프트파워는 우리가 깔고 돈은 남이 번다는 불안을 자극한다. 넷플릭스 덕에 전파는 됐지만 수익 보장은 약해졌다. 일본 등에서 콘진원 정책까지 벤치마킹할 정도로 앞서 갔으니, 갭을 유지하려면 다른 방식이 필요하다.
그 방식의 하나는 콘텐츠+뷰티+푸드+관광을 묶는 것이다. 푸드·뷰티는 제조만으로는 안 크고 콘텐츠가 끌어준다. CJ처럼 콘텐츠는 얇아도 올리브영·푸드가 큰 성장을 했다면, 통합 관점이 필요하다. 해외비즈니스센터(약 25개국·28곳)에서 콘텐츠만이 아니라 K컬처를 같이 판다.
AI, 게임, 그리고 ‘출연금’ 미션
AI는 제작비 절감 수단으로 불가피하게 쓰이되, 창작의 중심이 아니라 보조여야 한다. 저작권·인정 범위 등 룰이 한국 콘텐츠 산업에 아직 자리 잡지 못했고, 그 세팅이 콘진원 역할로 꼽힌다.
게임은 예산·수출(약 60%)에서 최대 비중이나, 리니지형 과금 이후 방향이 흐릿하고 중국 경쟁·한한령 이후 비전 불안이 겹친다. 중소·인디 지원→투자 연계, 게임만으로 돈이 안 되니 IP·세계관 확장이 필요하다고 보지만, 대형사는 인게임 마진 때문에 부가사업을 꺼린다. ‘리니지만 만들다 이렇게 된’ 고착을 깨려면 다양한 사업이 붙어야 한다. 포켓몬급 IP를 만들자는 전략도 신사업의 중요한 축이다.
원장이 꼭 챙기겠다는 한 가지는 시원한 슬로건보다 예산 구조다. 국고 지원은 1년 안에 소진·목적 고정이라 현장 친화적으로 바꾸기 어렵다. 출연금 기관에 가까워지면 2~3년 운용·형태 변환이 가능해진다. 직원들이 사업을 잘 굴리게 하려면, 기관장이 예산의 유연성을 밀어 줘야 한다는 진단이다.
보는 포인트
- 광고·OTT 구조 변화가 만든 ‘잘 만들어도 적자’ 방정식
- IP = 수익 다각화 + 세계관 확장의 이중 의미
- 공공은 시드·밸류업, 민간은 스케일 — 경계선 overlapping
- K콘텐츠가 뷰티·푸드를 끄는 제조+소프트 결합 모델
- 국고 연간 예산 vs 출연금형 유연 지원
원본 정보
- 채널: 압권 Apkwon
- 게시일: 2026-09-24
- 영상: https://www.youtube.com/watch?v=-aV5RDaJQ8U
- 길이: 약 32분 43초 · 조회수 약 2.1만 회 (2026-09 기준)
- 출연: 권순우, 김윤지(한국콘텐츠진흥원장) · 촬영 2026-09-18